皮黄声里的家国——京剧 高二作文

乾隆五十五年，公元1790年，安徽的四大徽班先后进京。这一场看似寻常的演出，却成了中国戏曲史上的一个大事件。

徽班带来的徽调，在京城遇上了湖北的汉调。二者互相吸收、彼此交融，又兼收了昆曲、秦腔的部分剧目与唱法，历经五六十年，终于催生出一个全新的剧种。它就是后来的京剧。也因为在很长一段时间里，人们习惯用"西皮""二黄"两种主要的唱腔来称呼它，所以京剧又有个老名字，叫"皮黄"。

京剧的正式定名，要等到清光绪二年（1876年）《申报》上的文字。到今天，它不过二百多年，却已经成为全国影响最深远的剧种，被称为"国粹"。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2010年，又被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

它的音乐分两块：文场以胡琴为主，托着婉转的唱腔；武场以鼓板、大锣、铙钹为主，敲出紧张的节奏。戏一开场，锣鼓先起，整个剧场的空气立刻被绷紧。这种把观众情绪"提上来"的功夫，京剧做得极为老练。

京剧的角色分生、旦、净、丑四行。生是男性角色，旦是女性角色，净是脸上勾着彩色脸谱的花脸，丑是带着滑稽意味的小花脸。各行当都有一套完整的表演程式。同是一个"亮相"，老生要沉稳，花脸要开阔，旦角要柔美，内行一眼就看得出来。

提到京剧，绕不过"四大名旦"——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。梅兰芳把京剧带向了世界，他的《贵妃醉酒》《霸王别姬》至今仍被反复搬演。然而比技艺更让人敬佩的，是他做人。抗日战争时期，日伪势力多次请他登台，他先是以病相辞，随后索性蓄起胡须，公开表示退出舞台。一位以旦角名世的艺术家，把自己最看重的"扮相"亲手毁掉，用沉默守住了气节。那一刻，京剧这门艺术忽然有了重量——它唱的不只是才子佳人，还有中国人骨子里的那点硬。

有人说京剧太吵，锣鼓敲得人心慌。可你若真在戏台下坐过一回，就会明白：那不只是热闹，那是一种把忠奸、善恶、爱憎都喊出来的痛快。

戏台上唱的是历史，演的却是人心。所谓"国粹"，从来不只因为它美。