初一介绍中国戏曲作文 精彩10篇

‌1.《戏台上的中国》‌

奶奶最爱听戏。只要电视里一响起锣鼓点，她立刻就凑到跟前，跟着唱腔轻轻点头。我小时候不懂，只觉得那咿咿呀呀的声音又慢又长，还不如动画片有意思。直到去年语文课上老师放了一段《霸王别姬》，我才第一次看清，那一方小小的戏台上，原来装着这样大的一个中国。

中国戏曲是世界戏剧中非常独特的一种艺术。据普查，全国现有的戏曲剧种有三百多个，其中京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧被称为五大戏曲剧种，流传最广。

戏曲演员的基本功，概括起来就是四个字——唱、念、做、打。唱是唱腔，念是有节奏的念白，做是舞蹈化的身段动作，打是武打和翻跌的技艺。四样功夫全在身上，一个演员才算立得住。

最让我着迷的，是戏曲的"虚拟"。舞台上没有马，演员手里一根马鞭，抬手一扬，我们便看见他策马飞驰；舞台上没有船，一支船桨轻轻一划，满台都是水波；跑一个圆场，就算走过了千里路。明明什么都没有，可你一抬眼，什么都信了。这就是中国戏曲的智慧：它不把真东西搬上台，而是把想象留给观众。

戏曲里的人物还分"行当"。生是男性角色，旦是女性角色，净是画着花脸的角色，丑是鼻梁上抹一小块白粉、说话风趣的角色。生旦净丑，把世上千千万万种人，归成了几大类，各有各的唱法，各有各的走法。

有人说戏曲太慢了，跟不上现在的节奏。可我慢慢明白，慢，是因为它把每一个字、每一个眼神都磨到了极致。那一声拖长的唱腔里，藏着一个人全部的悲喜。

等哪天你也坐在戏台下，听一声锣响，看一眼水袖拂过，或许就会明白：这不只是一门老去的艺术，这是属于我们自己的中国。

‌2.《粉墨登场话京剧》‌

如果说中国戏曲是一座百花园，那京剧就是园中最耀眼的那朵牡丹。

京剧的形成要从1790年说起。那一年，安徽的三庆、四喜、和春、春台四大徽班先后进京演出。徽调与湖北汉调在北京相遇合流，又吸收了昆曲、秦腔的部分剧目和唱法，经过几十年的融汇，终于形成了一个全新的剧种——京剧。到今天，它已经走过二百多年。2006年，京剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2010年，又被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

京剧的唱腔以西皮、二黄为主，所以老辈人又叫它"皮黄"。伴奏分文场和武场：文场以胡琴为主，拉出婉转的唱腔；武场以鼓板、大锣、铙钹为主，敲出紧凑的节奏。戏一开场，锣鼓点一响，整个剧场的气氛立刻就被提了起来。

京剧的角色分为生、旦、净、丑四个行当。生是男性角色，旦是女性角色，净是脸上勾着彩色脸谱的花脸，丑是带着滑稽意味的小花脸。各行当都有一套完整的表演程式，同样的一个动作，老生做起来要沉稳，花脸做起来要开阔，旦角做起来要柔美，一眼就能分辨。

提到京剧，绕不过"四大名旦"——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。梅兰芳先生把京剧带向了世界，他的《贵妃醉酒》《霸王别姬》至今仍被人念念不忘。更让人敬佩的是，抗日战争时期，他蓄须明志，坚决拒绝为侵略者登台演出。

戏台上唱的是历史，演的却是人心。京剧之所以被称为"国粹"，不只是因为它美，更因为那一招一式的背后，站着中国人代代相传的骨气与讲究。

‌3.《水磨腔里的一缕幽香——昆曲》‌

如果说京剧是热闹的牡丹，那昆曲就是一枝安静的兰花。它不吵，不闹，只静静地开着，香得很远。

昆曲发源于江苏昆山，形成于元末明初，已经有六百多年的历史。因为在戏曲发展的长河里，许多地方剧种都受过它的滋养，所以它被誉为"百戏之祖，百戏之师"。

明代嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅总结北曲的演唱经验，又吸收了其他地方声腔的长处，对昆腔进行改革，创造出一种新的唱法，叫"水磨调"。这个名字特别形象——就像江南水磨糯米粉一样，一遍一遍地磨，磨得又细又滑。所以昆曲唱起来，节奏舒缓，行腔婉转，一个音要绕好几个弯，听着像江南的雨丝落在青石板上。

昆曲的剧本文学性极高，代表剧目有汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。《牡丹亭》里那句"情不知所起，一往而深"，写尽了杜丽娘对自由与爱情的向往。这些台词既是唱词，也是一流的诗句。

然而这样一门美的艺术，曾经一度濒临失传。新中国成立后，浙江昆剧团改编演出《十五贯》，让昆曲重新回到大众视野。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列为首批"人类口头和非物质遗产代表作"，成为中国第一个获此殊荣的戏曲剧种。

有人说，昆曲的美是慢的、静的、需要静下心来才能听懂的。它不求你立刻爱上，只等你有朝一日忽然回头。那一句唱腔在耳边散开的时候，你会觉得，六百年的时光并没有走远。

‌4.《江南烟雨中的越剧》‌

要感受江南，除了听一场雨，还可以听一段越剧。

越剧发源于浙江嵊州，最早是当地农民在农闲时唱的一种说唱，叫"落地唱书"，戏班被称为"的笃班"。后来因为绍兴是古代越国的所在地，这个剧种才改名叫越剧。

越剧最动人的地方，是它的唱腔。它长于抒情，声音优美婉转，表演真切细腻，天生带着江南一带的水汽和灵秀。二十世纪三十年代以后，越剧逐渐演变成以女性演员为主。女演员的嗓音清亮柔和，唱起"才子佳人"的故事来，别有一种缠绵的味道。

它的经典剧目《梁山伯与祝英台》，几乎人人都听过。十八相送那一段，两个人一路走一路唱，把各自的心里话藏在眼前的景物里——送过一山又一山，看着池塘里的鸳鸯，说着彼此都懂又都不肯说破的话。那种含蓄的感情，只有越剧能唱得那么轻、那么深。

1953年，越剧《梁山伯与祝英台》被拍成彩色电影，走出国门，让很多外国观众第一次认识了中国戏曲。2006年，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

有人说越剧像一场江南的细雨，不大，却能把心浸得湿润。它讲的不是什么惊天动地的大事，而是两个人之间最寻常的牵挂。可正是这份寻常，让人听一句就再也忘不掉。

‌5.《田埂上飘来的黄梅调》‌

黄梅戏的歌声，是从田野里长出来的。

它最早源于湖北黄梅一带的采茶调。当地人在采茶的时候唱着小调，慢慢发展成说唱、小戏，后来又传到安徽安庆一带，在那里扎下根、长成树，形成了今天的黄梅戏。所以黄梅戏的唱腔里，总带着一股清新的泥土气息，像山歌一样质朴、亲切。

黄梅戏的唱词通俗，旋律流畅，几乎是听一遍就能跟着哼。最有名的一段，莫过于《天仙配》里的"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜"。七仙女与董永的故事本是神话，可唱出来却像田埂上两个年轻人对唱的民歌，那样平实，又那样动人。另一出《女驸马》里，"为救李郎离家园，谁料皇榜中状元"，唱的是一个女子的勇敢与机智。

20世纪50年代，黄梅戏表演艺术家严凤英把《天仙配》唱进了千家万户，让这个来自乡野的小剧种一夜之间闻名全国。2006年，黄梅戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏最可贵的地方，是它离普通人近。它不端着架子，不讲究繁复的程式，只是把老百姓心里的话，用最好听的调子唱出来。它让人相信，最好的艺术不一定诞生在高堂之上，它也可以从一声采茶的吆喝里，慢慢长成一片森林。

‌6.《黄河岸边的豫剧》‌

如果说越剧是江南的一阵细雨，那豫剧就是黄河边的一声呐喊。

豫剧又叫河南梆子。它是由明末清初流传于河南一带的梆子戏发展而来的，因为河南简称"豫"，新中国成立后就定名为豫剧。它主要流行在黄河、淮河流域，流传极广，被很多人称为"最大的地方剧种"。

豫剧的唱腔高亢酣畅，带着一股子痛快劲儿。唱到激昂处，像黄河的水一样奔涌而出，听得人心里发热。这份气概，跟它生长的土地分不开——中原大地厚重辽阔，豫剧的声音就格外开阔、格外有力量。

豫剧舞台上最有名的角色，是一个女人。常香玉演唱的《花木兰》里，那句"刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男"，唱出了巾帼不让须眉的豪气，也唱进了几代人的心里。另一位表演艺术家马金凤的《穆桂英挂帅》，同样把一位女将的英气唱得飒爽淋漓。更让人敬佩的是，抗美援朝时期，常香玉带领剧团在全国义演，用演出所得捐献了一架飞机。

豫剧不娇气，也不含糊。它像中原的土地一样，直接、热烈、有担当。它唱的是家国，也唱的是人间正气。那一句句铿锵的唱腔里，藏着黄河儿女最朴素的性情。

‌7.《一张一张都是传奇——川剧变脸》‌

在所有的戏曲绝活里，最让人瞪大眼睛的，大概就是川剧变脸了。

川剧流行在四川、重庆以及贵州、云南的部分地区。变脸是川剧表演中用于揭示人物内心变化的一种特技——情绪一转，脸也跟着变，把看不见的心里话，变成了看得见的颜色。

变脸是怎么变出来的呢？主要的手法有"抹脸""吹脸""扯脸"三种。抹脸是事先把油彩涂在额上或鼻侧，到时候用手一抹，脸色就变了；吹脸是把金粉、墨粉之类装在脸前，演员一个伏地的动作贴近吹起，粉末扑到脸上，颜色立刻换过；扯脸最复杂，演员事先把一张张画好的脸谱贴在脸上，每一张都系着细线，藏在衣服不起眼的地方，随着剧情推进，在舞蹈动作的掩护下，一张一张扯下来。此外还有传说中的"运气变脸"，靠气功让脸色由红转白、由白转青。

据说变脸最早是从传统戏《归正楼》里义盗贝戎被官兵追捕、靠变脸脱身的情节中发展出来的。经过几代艺人的琢磨，技术越来越精。今天，《白蛇传》中的紫金铙钵可以一连变出七八张脸，一甩头，红脸成了黑脸，再一转身，黑脸又成了金脸，观众眼睛都跟不上。

2006年，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。有人说变脸靠的是机关技巧，可真正看过的人都知道，那是千百次练出来的手快、身稳、心静。真正让人动容的，从来不是那一张张脸谱，而是脸谱背后那个技艺精绝的表演者。

‌8.《黄土地上的呐喊——秦腔》‌

秦腔，从名字里就能听出它的来处。

古代陕西、甘肃一带属于秦国，所以这一带流传的声腔被称为秦腔。它主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北地区。因为演出时常用枣木梆子敲击伴奏，发出"桄桄"的响声，所以秦腔又叫"梆子腔"。它是梆子腔系里重要的源头剧种，许多梆子戏都受过它的影响。

秦腔最大的特点，是"高亢激越"。它的声音不细不柔，是从肺腑里冲出来的一声呐喊，带着黄土高原的粗犷与辽阔。当地的表演技艺朴实、豪放，生活气息浓厚，技巧丰富。

秦腔的历史非常悠久。清乾隆年间，秦腔名角魏长生三次进京演出，以动人的腔调、通俗的词句和精湛的演技轰动京城，一时间许多昆曲、京腔艺人纷纷改学秦腔。有研究者认为，今天京剧里的西皮流水唱段，就与秦腔有着渊源。

2006年，秦腔被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。而在西北的乡间，秦腔早已不只是戏台上的艺术——谁家娶了媳妇，请一台秦腔助兴；谁家送了老人，也唱一段秦腔寄情。它和这片土地上人们的悲欢，早就长在了一起。

有人听不懂秦腔里那些高高低低的唱词，却能听懂那一声呐喊里的情绪。那是黄土地的性情，是西北人的骨血。

‌9.《脸谱里的颜色密码》‌

如果你第一次看京剧，最先注意到的，一定是那张花了脸。

脸谱是中国戏曲特有的脸部化妆艺术，主要集中在"净"这一行当上。所以净角也被称为"花脸"。"丑"角则只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称"小花脸"，而生、旦两行一般只涂脂粉，不勾脸谱。

脸谱最妙的地方，是它的颜色会说话。老一辈戏剧家翁偶虹把脸谱的色彩含意总结成四句话："红忠紫孝，黑正粉老；水白奸邪，油白狂傲；黄狠灰贪，蓝勇绿暴；神佛精灵，金银普照。"

对照着看就很清楚了。关羽是红脸，代表忠勇；包拯是黑脸，代表刚正，他额上还画着一弯月牙，象征"日断阳、夜断阴"，如同日月照临人间；曹操是白脸，代表奸诈多疑；张飞也是黑脸，可他的黑里还多了一层勇猛莽撞；窦尔敦是蓝脸，代表刚强而有心计；程咬金是绿脸，代表鲁莽暴躁；金银二色则多用于神佛鬼怪，比如《西游记》里的神佛，脸上都贴着金粉银粉。

除了颜色，还可以看脑门上的图案。包拯的日月图、孟良的葫芦、杨延嗣的"虎"字，都是有讲究的。

脸谱不是随手涂的装饰，而是把一个人的性格、品行，大大方方地画在脸上。戏还没开唱，你只要看他一眼，就知道这是个什么样的人。这种直白的表达方式，正是中国戏曲特有的浪漫。

‌10.《我第一次坐在戏台下》‌

那是一个周末的傍晚，爷爷非要拉着我去看戏。我心里其实一百个不情愿，觉得又热又闷，还不如在家打两局游戏。

戏台搭在公园的广场上，台下摆着几排长凳，坐满了头发花白的老人。开场的锣鼓一响，我正低头看手机，忽然听见台上一声长长的唱腔，拖得又亮又远，像一根线被人抛到了半空。我抬起头。

台上正演一出《三岔口》。台面上一盏灯火也没有，两个人在黑暗中摸索，一个摸墙，一个探路，明明互相看不见，却招招都贴着对方的身子过去，几乎擦着脸，却又始终不曾碰上。我一下子看直了眼——台下观众大气也不敢出，只听见梆子一声一声地敲。等到两人终于错身而过，又同时回头，全场跟着松了一口气，随即响起一片叫好声。

那一刻我忽然明白了：原来这方小小的台子，真的能把"黑暗"演出来，能把"紧张"演出来，能把千军万马、山高水长，都演出来。

散场的时候夜色已经很浓，爷爷一边走一边跟旁边的老戏迷议论刚才的身段。我插了一句："爷爷，下次还带我来吧。"

爷爷愣了一下，然后笑得眼睛都眯了起来。

后来我才知道，像这样的戏曲剧种，全国还有三百多个，它们从几百年前一代一代传下来，从未真正走远。它们是老了，可只要还有人愿意坐下来、抬起头，认认真真地看上一场，这戏台上的灯，就一直亮着。

这10篇里既有介绍京剧、昆曲、越剧、豫剧、秦腔等具体剧种的，也有讲行当、脸谱知识的，还有一篇以"我第一次看戏"为线索的记叙文，体裁做了区分。